许火平▲
本系列灵感来源我福建老家的茶文化。茶文化的内涵其实就是中国文化的内涵的一种具体表现，茶文化的精神内涵即是沏茶，赏茶，闻茶，饮茶，品茶等。现代快节奏的生活，让人喘不过气。通过此系列，让人停下来去享受生活。煮一壶茶，静下心来，喝一口茶放下脚步。歇一歇，挺一挺，只为了明天更好的前进……茶色生活,生活茶色。
徐璐瑶▲
我的设计理念来自于唐代女子服饰，表现出女子的多变，大胆，自信的态度和气质。采用3D轮廓和2D的平面打印，使结构内容更丰富，用光泽很好的欧根纱和丝绸等面料来凸显华贵，接近民族的服饰特点和苗族的配饰来烘托主题。
马亮▲
将中国古典元素鱼、柿子、蝴蝶以打散、重组、二方连续表达手法，融合在此系列产品中，象征着吉祥、祝福之寓意的鱼、柿子、蝴蝶，以现代的表达手法，通过印花、毛巾绣，传统的手工绣，毛线绣与针织、梭织相结合，以天然棉麻毛丝为主要原材料，用现代的设计与古典元素相融合，表达的是经典与时尚、装饰性与实用性、粗糙与细腻的融合，传达出一种纯粹的审美感受，一种对大自然的无限敬畏之情和对中国文化的无限热爱。
顾乃盟▲
本设计来源于我的故乡—孔孟之乡。儒家思想是中国传统中最值得珍惜的传统。它并非仅存在于吴人心灵之外的典籍，更存在于每个中国人，传统从未与时代脱节，且处处预示了每个时代性。结合传统服装文化与现代时尚相结合来表现心中装。服装运用真丝、棉麻、混纺面料来表现，结合鲁绣使服装
郑博文▲
科技化的时代下，人们不计后果运用过度机械化的科技为自己带来便利，然而过度的开发使得省台遭到严重破坏，地球变得伤痕累累。本系列从破坏的斑驳机理中汲取灵感，用质朴的针织、粗麻帆布面料做以机理的再造并在局部配以3D打印的手法营造机理的立体感，部分裁片将采用最传统的线迹外漏的缝合方式，表现现代科技与传统手工可以共存的理念。
陈彤彤▲
中国皮影年代悠久，是中国历史留下的名族瑰宝。将皮影的元素运用到服装设计中，不仅展现了本次比赛的核心思想，更突出中国元素的博大精深。皮影的形象经典，元素提炼极具代表性，将服装设计中运用现代潮流设计方式相结合。
郭芝霖▲
纸鸢即风筝，是由汉族劳动人民发明于中国东周春秋时期。它凝聚了中国古代手工艺人的智慧，集竹编与绘画艺术于一身，它寄托了中国人的情怀。本系列设计的灵感便来源于此。将风筝的工艺、图案、与形状提取出来，打破重组。通过立体刺绣、刺绣、印花与面料再造体现于服装之上。系绳与飘带代表了牵引风筝的线，也代表了中国人心中的乡愁。同时结合了中国民国时期“维新派”的着装风格与2017年流行趋势，再次强调了传统与创新的融
王晓勇▲
灵感源于以水墨为主的山水画，系列整体色调为黑白灰，来体现独特的东方韵味。在服装款式上传承中国古代时期宽衣大袖以及绑带元素，，将传统服装做了一些解构贯穿其中，将东西方文化进行了融合。在面料上选择毛呢，棉麻，针织，纱等，工艺上采取数码印花加上一些面料再造的手法显得其更加有立体感，整个系列的服装在不缺乏其东方文化的前提下显得更加时尚。
陈冠文▲
本系列灵感来自唐浪漫主义代诗人李白。中国过古典诗歌可以陶冶情操和提高情趣，也是继承和发扬中华传统文化的根本需要。服装色彩的以纯白为主，体现主题。款式上采用大廓形和长短的结合。并且使用飘带，串绳褶间来穿插系列。面料以白色的棉麻，健康布，卫衣料想结合。其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。
谢芊芊▲
服装灵感来源于中国京剧服饰，借鉴京剧服装的水袖、侧开叉、长靴、图案等特征结合当下流行趋势，设计出集民族和时代特色于一体的服装，该系列服装采用拼接、贴布、自定义印花、绑带、包边、捏缝等方法进行制作，用现代的着装方式传承中华民族古老的京剧服饰文化。
栗宇鹏▲
灵感来源于庄子的《逍遥游》，采用鱼作为元素，表达一种绝对自由的人生观。将面料进行创新改造，比如皮革再造、纯手工刺绣等形式，使服装在创意的基础上结合市场。将中国古老文化用现代手法表现与还原，既时尚又简洁大气。服装将立体造型和立体裁剪作为主要设计，凸显服装层次又刻画细节，使整体简洁大气，细节丰富细致。
裴义▲
此系列作品设计初心是本着传统民族服饰的情感性语言为出发点，民间情感和习俗积淀，凝结和发展民俗文化的内在元素，是民间造型艺术从单一走向多元化的促进因素。通过改变以往传统服饰的款式造型并结合当代人们的服饰时尚走向相融合并加以创新升级化，充分把握斜襟，不对称，以及图案和颜色分布的独到设计来阐述当代人们对于时尚个性的解读以及对于传统文化更鲜明的认识与表现，没有什么比你穿在身上更能表达你想要说的了，图案无论在哪个时代都是在表达对美好生活的向往，很强的表达着审美，喜庆，表现自我传达情感的吉祥象征意义。分析华夏文化传承确实有数不尽的吉祥文化，都是表现对生命的关注，对美满事的向往，对自身社会价值的追求等，通过印花，刺绣工艺直观的诠释了传统文化的精髓，并对传统工艺的细节进行详尽的表达。通过对传统颜色的理解，夏代以黑色为尊，商代以白色是尚为依据，并对当今经典的黑白愈加对比，显而易见黑白永远都是服饰时尚不可低估的中流砥柱，巧妙地将中华服色，神圣之色——红色设计其中，从整体设计来看，完美的诠释了全新的具有吉祥之意的华服设计。
赵立▲
印象中充满了简洁干练洒脱的白山黑水，在辽阔的黑土地上纵横驰骋，构筑了灵秀雄奇，巍峨绮丽却又质朴真实的自然景观，以山川河流化为抽象装饰元素为创作灵感，通过薄厚面料错位印花复合，手推绣贴补绣等工艺来塑造服装的廓形及装饰细节，让我游走于中国五千年山河文化之中。
魏怜怜▲
华服，让我想到了我的童年！童年跟随爷爷奶奶生活，记忆中最深刻的一幕便是我在小凳子上坐着，看着奶奶缝缝补补绣绣踩踩…很小时候的记忆便是——虎头，我心中的华服元素。我很骄傲，我的奶奶是最手巧最爱孙女的奶奶，我有属于我的虎头帽和虎头鞋。这系列，我想体现的是我和奶奶彼此对对方的爱！以虎头为灵感来源，运用布贴画，刺绣，印花等工艺，进行时装的设计。
黄子育▲
常熟市一个悠闲到骨子里的江南水乡，没有北上广深那种压抑的快节奏，常熟的慢就像是一朵荡在江南水乡的云，这里的人们都在有条不紊的过着自己安逸的生活，享受着这种慢节奏。白墙黛瓦，吴语细软。就像慵懒的很闲适的感觉。自然、简约、质朴、环保是本系列的关键词。本系列采用棉麻、丝绸等天然面料，来源于自然，柔软舒适。款式上以简单的线条和块面为主本次设计旨在设计出一系列足够时尚到可以出街的家居服。
王仕曼▲
五千年华夏文明源远流长，炎黄子孙创造了灿烂的文化遗产，从玉器、青铜器、首饰等物品上提取出标志性质的图腾与纹样，加以改造，融合现代的时装样式，使得中华文化的包容性得以完美呈现，既给了服装文化底蕴，又给予了时尚之感。
陈勇兴▲
此设计灵感来源中国年画娃娃—百子图，它代表了团圆幸福美好生活的寓意，因此我将年画娃娃融入到现代女性改良传统服饰中，既体现了中国传统文化内涵和精神，同时也体现了中国女性的东方优雅气质美丽，此系列服装作品传达了我对中国服饰与传统文化全新的演绎与表达，也真正的符合大赛主题，传承匠心的精神！
徐祎▲
这是中国人的傲骨和气节。华服既要体现自古以来中国人的精气神，又不可以与时代脱节。破：竹子有韧性，被劈开的时候都不会倒下。那么纬纱与经纱的关系该如何破除旧有的规矩面料。注重传统手工艺的运用与面料的二次改造。立：竹子参天且直立不屈的样子，犹如面料里的纬纱。缂丝与缂毛的传统手工艺织法的再创新探索中。节：竹子一节一节像是面料再造中纬纱与经纱联系的点，也是面料装饰的点。款式是东方平面裁剪，结合西方西装细节和tpo男装着装规则。气：根基深厚，不蔓不枝。探究传统手工艺在现代面料中的再造和对立领大袖等经典款式的膜拜。华服的”气“要体现中国精神的”气“，不可说，不可言。
陈科霖▲
敦者，大也，煌者，盛也。今年，有幸到訪敦煌。我終於明了究竟敦煌是什麼吸引了我~我想不是那些美倫美幻的經變壁畫，也不是那些栩栩如生的傳神雕像，而是那從四世紀至十四世紀千年間無數人對藝術對信仰對美的追求與傳承。爲了向他們致敬創作了本系列設計，結合時尚流行趨勢運用敦煌的大漠色系爲主色，選取了莫高窟壁畫中最富現代美感的點作爲我的設計源頭，結合東方審美的特點增加人與衣服之間的空間感，再把飛天的靈動曼妙與飄逸若風的感覺轉換爲服裝語言呈現，施傳統工藝與現代工藝的結合運用。設計大氣且蘊含東方美，同時也具有一定現代時尚感。
彭树楠▲
“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鲲。鹏之背，不知其几千里也；”本设计灵感来源于庄子的《逍遥游》，利用“鲲”来比喻男人的理想，鲲鹏展翅，更现男人的远志。本系列采用棉麻面料，再加上绸布镶边，编织工艺。应用刺绣、漆画等工艺对图案进行诠释，体现细节之美，更具文化内涵。
薛依▲
该系列以中国传统艺术唐三彩为灵感，旨在表达对于匠人精神的敬重和传承。廓形简洁大气，实穿性强。用现代手法设计带有漫画特色的唐三彩形象，并与中国传统花鸟纹样相结合，形成独特的纹样。工艺上选用提花、刺绣、钉珠、滚边等传统工艺，与现代数码印花工艺结合。面料选用丝绸、绸缎、提花、亚麻面料，营造舒适不失华丽的服装形象。
刘勇▲
系列设计灵感来源于孔雀，突出表现宝蓝颜色这个主题，传统文化图案牡丹花自古以来就有着花开富贵、国色天香的喻义，是中国的古代文化的象征。采用了传统文化刺绣工艺，层次更加丰富具视觉冲击力服装廓形经典结构简约而有质感，设计有中国风看起来异常舒适。服装廓形经典结构简约而有质感，设计中国风看起来异常舒适。
陈燕艳▲
明末清初，以林皋、沈和、王瑾为代表的虞山印人，分朱布白之间力求苍润厚朴，气韵风秀，开创一代印风，形成虞山印派，其中尤以林皋成就最为杰出。虞山派主要师承吴门派，但又吸取徽派之长，形成了苍老而又不失清新秀丽，沉稳凝重而又不失气象万千的艺术风格。用简单诠释奢华，用传统渲染激情，着墨演绎“传承”敢于挑战，大胆做自我的英雄情怀。“行于优雅，臻于完美对于男装基本款的定义，为舒适而易于搭配的经典款式注入了全新风貌。服装主要运用大师的脸谱形象并加入印派篆刻字体于服装当中。也会于服饰品之中表现出篆刻章的立体感。颜色方面运用了南方的蓝印花布的色彩营造出清微淡远的感觉。
陈岩▲
灵感来源于清代官服中的补子，自古以来仙鹤就是长寿吉祥的象征，以仙鹤为设计元素。面料选用传统真丝绡和真丝绡缎为主，皮革空气层面料为辅，透视与紧密的结合，真丝的飘逸搭配适中挺廓的面料，外加重工刺绣的凸显，不同绣种和针法的结合，使服装肌理感更丰富，给人以强烈的视觉冲击感。
王雨▲
象征着吉祥如意，尊贵非凡的漆器，自唐朝开始，一直为宫廷所用，黑与红是中国古代漆器色彩的基调，红黑交相辉映，红色的奔放以太阳为本色，表达辉煌的意象，黑色象征着权力，又能象征着平凡，以羊毛为主要材质，通过羊毛针刺工艺与手工钩造相结合构造出一组立体的画面。
李诗雨▲
纯色的加长款式，长而宽大的袖子，有型的阔腿裤百褶裙，宽松的上衣。服装结构上既有着中国服饰的风格又与流行趋势相结合。传承中华匠心服装搭配着绣花图案，是传统的花鸟图案，运用苏绣的传统技法，刻画细致的花鸟图案，但图案是经过重新的排列组合，变换成对称和波普等新形式呈现在服装上使得服装增添了时尚感。服装的颜色运用优雅质朴的高级灰色，以纯度稍高的黄色和蓝色进行点缀，系类整体安静得像给人在讲述悠远的故事。工艺上除了历史悠久的刺绣还有加入了手绘水墨花鸟等技法。色彩和精致的工艺细节相结合，使得这一系列就犹如画在绸缎上的精细画作，值得推敲和细细品味。无论是阔型还是图案细节上都在传统华服基础上融入了流行时尚，在传承的基础上添加了一笔新鲜的色彩。
陈丁丁▲
该系列服装将传统服饰文化与现代美学相结合，色彩选用传统的中国红为主色，配以米白色搭配，使整体更加优雅，款式结构采用平面裁剪的手法结合半立体结构使整个系列更具有时代感，采用真丝缎与羊毛尼符合面料加以印花，绣花，还有极具现代的热熔胶工艺，探索传统与现代的无限可能。
余学德▲
君如烟，轻妙幻之；君如墨，飘逸弄尘。
本系列作品将墨汁作为主要表达元素，通过数码印花与绸缎相结合，勾勒出别具一格的东方韵味。服装廓形大气而
不失风雅，飘逸而不失庄重，设计师通过不同的结构设计把时尚与东方元素相融结合，在符合市场的同时更把君子
修齐的风格打造得淋漓尽致。
郭萍▲
本系列的设计灵感来源于中国的传统纹样龙的团，并结合了新的创意，将龙的图案分解，利用天空与海水的颜色作为基调，传统的手工艺与现代的数码印花相结合，结合中国传统山水画和中国传统服装的特点，在衣服中运用中国传统手工艺，更加体现华服的适用性和成衣性，并且与市场接轨，让人们能更好地适用，极具功能性。
任国宝▲
本系列以中式长袍马褂为原型，重新分解组合，将多元化的设计融入其中，以中式文化与现代时尚巧妙组合重新演绎和诠释新中式气韵。用简单的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理论转化为结构设计，整系列设计无关性别，只在意内心的意识。本系列以白色为主色调，整体设计多采用不对称结构，分割和解构设计;面料以亚麻为主辅以夏布、丝麻、丝棉等面料;细节上采用新工艺-胶印，磁铁扣，涂层，手工刺绣，手工盘扣,手工拱针，毛边处理等工艺重塑新华服。
林冰雪▲
中国古代的服装素来以宽袍大袖，精美繁琐的图案为标志，所以此系列在廓形上以明朝时期的汉服为参考，结合当下流行，着重“宽松”为主,营造文人墨客的闲云野鹤般不受拘束的自由态度。图案上选取画面感较为丰富的水墨画，以印花与毛线绣，羊毛毡等手法做成半立体的肌理。
余青▲
系列设计灵感来源于藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式——唐卡(Thang-ga)，也叫唐嘎。
唐卡具有独特的民族风格和质朴淳厚的地方特色，体现了各民族的绘画精华，使之更臻完善，又是中华民族优秀佛教文化的重要组成部分。唐卡涉及的世间百态与艺术创作都植根于时间的变换与时光的演绎，是时光与艺术交互共生的产物。
在唐卡中撷取了灵感，并融入中国宫廷服饰色彩及结构轮廓。在制作上使用刺绣、提花、印染等多种表现形式。
王卫峰▲
系列作品灵感来源于华夏五千年文明中的牌坊文化，曾经在属于它的时代有它的辉煌，但是随着时代的变迁，这种传统的历史文物已经慢慢消失在我们的世界中。我在这系列作品中用写实素描的方式记录下来，转换成图片的形式做成图案设计的形态运用于我的系列女装设计中，结合2017年的女装流行趋势款式设计，在面料的选择上采用具有挺阔感的面料。
谢小霞▲
该系列服装提取中国的汉字文化作为设计语言，将汉字拆分或重组，通过转移印花，立体绣花，数码切割，热熔胶等工艺形式在服装上面表现，用多元化的艺术语言表现衣服固有价值，同时将其与现在潮流巧妙融合，既传承了中国的服饰文化，又营造出别具一格的东方美学。材料方面选用高级的毛料与柔软的针织复合，塑造出面料的三维质感，进而表现出衣服的灵魂，裁剪方面，将传统的平面结构与现代立体结构相结合，让传统的衣服更具有时代感。线条简洁流畅，将文化与时尚碰撞的火花推向无边、永恒。
梁倍端▲
本系列服装运用传统的刺绣、印花、扎染，配饰有挂坠和头扇，传统的东方图案结合现代轮廓，表现出新颖的中国韵美，饱和的蓝色和青色进行改良，呈现出现代的时尚感又不失东方韵，传承印花、扎染、褒贬、刺绣工艺等工艺运用在服装更加自然，传统的花型和水墨祥云在服装上表现出中国风韵。
刘婷婷▲
我的设计灵感来源于我童年记忆中的中国古文化，儿时的记忆就像是上面有一层薄纱飘渺不定，若隐若现。我不记得到底是梦里还是现实在长廊上几个很大的青花瓷瓶廊，梁上有几个薄纱做的帘子，微风吹过来，很舒服薄纱随风摆动，时不时的挡住青花瓷若隐若现。
叶海滨▲
本系列注重成衣华服的实用性的表达：即采用西式结构也融入中式的领形元素。面料因款式而采用双面呢，丝绒及真丝等多种材质。图案来自于乔汉娜的《秘密花园》绘本。系列重点强调现代图案及色彩和传统苏绣技艺的结合。即“守”候传统也展“望”未来，力求在匠心和创新之间寻求平衡。
刘静▲
在我一系列的服装里，我提取了牡丹和蝉这两种比较具有代表性的传统中国元素，将他们糅合成一种抽象的图绘运用于服装上，牡丹元素作为面，蝉翼纹路作为线，使服装在视觉效果上呈现出点线面的相互构成。颜色上以中国红为主题色调，通过类似水墨笔法深浅浓淡的变化来展现服装的层次关系，视觉上花红萃盘，精神上深化中国人的文化图腾和精神皈依。
朱伟东▲
灵感来源于传统中国元素——青花瓷，并以著名古典名著《兰亭序》为命题，旨在弘扬传统民族文化韵律。并重点突出服装的文化内涵。服装主要以“苏绣”为主要工艺手法，并融入现代理念，打破传统工艺，将立体绣融入其中，并结合高科技智能手法，采用太阳能发电系统，使服装有发光效果，并加入智能电路、光纤、夜光等效果，从而达到了前所未有的视觉感受。
谢宏玘▲
玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。本系列作品以玉石为灵感，将玉器的浮雕纹样运用于服装中，运用刺绣的手法将纹样在服装上体现，服装结合清代服装样式并结合现代流行，运用立领，盘扣等元素。玉代表一种高尚的品德，是中华民族的象征，运用服装来表达一种华人的气节，君子如玉，美之使然。
谭期▲
“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。”本系列灵感来源于玉玺，就是古代皇帝的专用玉印。用玉印作为图案运用在现代服装上，玉印图案、大廓形、解构，既符合现代人的审美，又体现了中国传统文化的魅力。毛呢为主要面料，并运用戳戳乐，毛线衍缝，印花的工艺手法来做图案和面料的处理，更体现出服装的精致与质感。
江娜娜▲
劳动是一种美德，本系列设计理念旨在“留住手艺”，让民间手工艺继续传承下去。服装面料：设计并没有直接用竹编来表现，而是用手工毛线编结来间接表达，还运用创新刺绣面料，环保型面料有机棉，通过这些创新环保面料来表达中国手工艺的劳动成果。
任田龙▲
将中国传统文化龙作为设计主基调，加入五彩云纹样和海水江崖纹样为系列服装设计纹样。秉承中国传统文化理念“各美其美，美美与共”为设计的核心。整个系列设计中选择使用宋锦面料为主要面料，加入一些黑色白色蕾丝刺绣使得整个系列更为时尚，更加贴切比赛主题。
袁天卉▲
本系列运用了经典、传统的红色和黑色。中国传统皮影随着时间的沉淀、历久弥香。本系列汲取了皮影独特的色彩与图形的镂空肌理，塑造出服装的廓形与服装的材质肌理。针织与羊毛的结合让整体服装有了更强的直觉冲击力、说服力以及艺术气息，极大的丰富了服装设计的语言。
方君雅▲
根据本次大赛主题“传承匠心•新兴华服”，采用海塞的诗《流浪》为灵感来源。结合时下的流行趋势，描述作者传承和弘扬中华民族服饰文化之心切，及展现中国文化软实力。用干净有力的线条作为轮廓，以中国传统手法作为点缀，并结合现代年轻消费者崇尚自由不羁的心态，完成这一系列设计。注重廓形线条、面料质感，更是精神诉求，表达中国传统朴素自然，洒脱安逸的生活状态。
金鑫▲
国之女子秀外慧中，曲眉丰颊，清声便体，令人爱而忘死。以经典黑白二色作为基础，大气磅礴，又不失优雅之气。第一套服装内衣使用大口领意在体现女性锁骨的美感。外搭一件无领毛绒边小外套，配以围巾与长袖上的流苏，平添华贵。第二套分为上中下三部分，上部分是一个立领长袖小衣，采用旗袍的系扣方式。第二部分是我非常喜欢的肚兜。白色绣边的肚兜与第一部分的小衣中间空出一段。隐隐的诱惑。清雅，大方的女人稍饰妩媚会比一本正经与水性杨花更具魅力。第三部分的多瓣裙在前片与侧前间加入多串珍珠，与白皙的肌肤色相近，吸引目光。第三套服装软硬结合，外着硬朗的青果领西装，内穿洒脱的柔软长袍。长袍裹臀下接中档半阔腿裤，裤子膝下拼接挺括面料顺势一收，对比强烈。
唐文婷▲
设计的灵感来自于中国传统艺术――剪纸。剪纸（又叫刻纸）是中国最古老的民间艺术之一，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。将其图案运用到服装中作为装饰图案，并且还运用了传统的扎染工艺。同时服装款式运用了古代披挂的感觉，使服装更填中国特色。色彩以经典的红黑搭配和蓝色为主。面料以太空棉为主，还有一些化纤面料和棉作为装饰。对面料喷绘出剪纸的图案进行装饰；并且对棉的面料进行扎染图案。
设计的亮点在于不仅保留了古代披挂的感觉，而且灵活运用剪纸图案和传统的扎染工艺进行装饰，具有很强的中国名族特色；使服装具有中国特色的同时也不失时尚感。
张梓晨▲
就主题而言“传承匠心·新兴华服”国之精华所在；故“中国有礼仪之大，称之为夏；有章服之美，谓之华”中国服饰文化源远流长，拥有五千年历史文明的中国，为实现伟大复兴的中国梦而努力，传承和弘扬中华民族服饰文化已成为中国文化软实力提升的重要部分。
本系列秉承着“传承和弘扬精神”为核心，在材质上主要采用环保天然纤维，以自然舒适为主，追求禅意、安静、自由、反思为理念，款式上面以解构变化为主导，以传承东方之美为初心，设计上面注重从传统服饰文化里吸取养分，同时融入现代休闲元素，回归自然与本源，把从容淡定的生活态度融入设计中。
任祥放▲
本系列设计灵感来源于中国传统人文中的流（留）白思想。流白即留白，是古人智慧的大成，是境界中的朦胧美感，亦是对人生中返璞归真的阐述。采用中国复古式的立体剪裁手法、宽松造型以及水墨画丹青色彩图案的运用，意在表达更愿意活的简单纯粹一些，不盲从，不计较，不贪婪，活得从容、淡定、简单。在奔波劳累之余，懂得卸下身上的包袱，给自己生活留一片空白，将喧嚣挤破，纷乱赶跑，只剩下柔和的心境，淡泊而悠长。
阮程展▲
主要设计元素亮点：以中国的针灸结合设计新型的穴位脉络尺和书包来诠释学习传承中国文化是民族富强的希望。穴位脉络尺是通过对身体比例的把控，将身上各个穴位脉络印于绸带上。每件衣服都能根据穿着者的身高来设计相应的比例这样把繁复的穴位通过绸带尺的比对就能轻松进行自我穴位的按摩。设计还附有常用穴位的功效说明。让消费者不仅买回时尚还买回健康。以放大版的针柄来象化针灸的形态。书包直接缝合在衣服上，也是作为强调学习应作为一生的习惯，来呼吁华夏子民能为民族复兴国家崛起而贡献自己的努力。
麦雯静▲
花鸟的图腾被绣在服饰上，被挂在墙上，描在瓷器上，时间怎么过，人们对传统图腾的喜爱一直没变，寓意美好富足。
我来到南京读书后，才知道的南京云锦。南京云锦与与成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦并称“中国四大名锦”，列中国四大名锦之首。这次的设计有很多色彩鲜艳的图案，刺绣最佳。
推荐：
网友评论 ()条 查看